Y al final...,Tiraval despierta en su cubil. Dragón Forge World Parte 1.

Después de muchos años en este hobbie, siempre he sentido que faltaba algo fundamental para mí, atraverme a pintar un dragón.

Y es que para mi vergüenza, en todos estos años, no me he atrevido a pintar ninguna, pensaba que no tenía la destreza necesaria para pintar una miniatura tan grande e impresionante. El caso es que por diversos avatares, he tenido dos o tres en mi poder, pero al final me he deshecho de ellos después de llevar mucho tiempo dormidos en sus cubiles.

Hace ya prácticamente dos años, cuando empecé a plantearme jugar a AoS, comencé a acumular cosas que me apetecía pintar. Entre ellas, llegó a mi poder el Dragón de Magma de Forge World, me parecía precioso y cuando surgió la oportunidad de adquirirlo, no lo pensé dos veces.

Como suele ocurrir, cuando por fin lo tuve en mis manos, no supe por donde empezar con él y acabó bien embalado en una caja, esperando despertar de su aletargamiento.

Pues bien, después del atracón que me he pegado de pintar Goblins en estos días, necesita cambiar a algo un poco más grande y ambicioso. Si pintaba otra tanda más de Goblins sin hacer un mínimo descanso, mi cordura peligraba. Así que puesto a elegir qué charco pisar, me calcé las botas más grandes que tenía y decidí meterme en el mayor que encontré: Tiraval, el Gran Gusano se desperezaba en su cubil y comenzaba a extender sus alas...

Tiravil al lado de un caballero de 20 mm de Valdemar

Una vez que decidí que me iba a meter en faena, tuve que tomar mi primera decisión, ¿de qué color iba a ser mi Dragón. Para mí la decisión oscilaba entre verde y rojo, finalmente opté por el rojo, ya que por ahí tengo otra cosa pendiente a la que creo que el verde le quedaría estupendamente y no quería repetir colores..., pero eso es una historia diferente para otro momento.

A la hora de empezar a pintar, opté por hacerlo por las partes más pequeñas, las que serían las bases en las que irá el Dragón

Estas pequeñas bases son la mar de agradecidas de pintar con unas técnicas muy sencillas, ya que la madera está pintada con Tierra de Vallejo como color base, un lavado de Agrax, un lavado de la capa base mezclado con Azul Medio de Vallejo, picel seco de Tierra más Arena Clara de Vallejo y nueva capa de Agrax.
La tierra está hecha con Siena de Vallejo, pincel seco de Amarillo Desierto, Agrax y nuevo pincel seco de una mezcla de los dos colores usados.

Mientras se secaban las diversas capas que tuve que darle, aproveché para ir pintando las diversas partes de Tiraval. Como capa base del dragón usé Marrón Rojizo de Vallejo.

                           Tiraval comienza a despertar de su sopor y sale al exterior de su cubil.

A partir de aquí, comencé a jugar con el Marrón Rojizo de Vallejo y los siguientes colores para ir haciendo subidas de color, mezclando el último color usado con el siguiente, para que las transiciones fuesen más suaves. Tratando en todo momento de cubir cada vez menos superficie del Tiraval.

                                             Marrón Rojizo y..., tres tonos más de rojo. 

A estas alturas ya llevábamos varias subidas y estaba realmente satisfecho con el resultado. Me hubiese gustado trabajar de forma individualizadas las escamas, pero en este caso, el Dragón tiene la piel rugosa en vez de escamosa y se trataba de un trabajo absolutamente imposible para mí.

                Diferentes subidas de tono para que se aprecie como ha ido ganando el tono final.

Al tiempo que trabajaba la parte escamosa, no descuidé su reverso. Partiendo del Marrón Rojizo también como base, mezclé diversos tonos de Khaki, en concreto Khaki y Khaki Grey, realicé varias capas muy suaves intentando que se notasen las transiciones de color, entre la zona escamosa y la piel rugosa de su vientre.

                        Tiraval sabe como cubrir su vientre para no descubrir su punto débil.

Finalmente apliqué una capa ligera de Agrax en el vientre para unificar tonos y apliqué un pincel seco muy ligero.

A estas alturas, Tiraval comenzaba a mostrar su verdadera majestuosidad, tocaba empezar a trabajar las púas de su cuerpo acorazado.

Por el momento Tiraval se encuentra así, aún tengo que seguir trabajando sus cuernos, ya que se encuentran en una face inicial. Tengo que pegar las diversas partes, que ahora mismo sólo están unidas con Bluetac para las fotos y por supuesto, lograr que extienda sus alas.

En breve espero que podáis verlo en toda su gloria y acabe ocupando el lugar de honor que le corresponde por derecho propio.

Buena caza y largas lunas.

Preparando una zona pantanosa. Taller escenografía

Al tiempo que preparaba las anteriores piezas de escenografía, aquellas que me servirán de "Paso de la Calavera", de las que hace poco preparé una entrada mostrando el paso a paso, comencé a trabajar en una pequeña zona pantanosa con un doble objetivo. Por un lado estoy participando en un proyecto un tanto peculiar con un grupo de amigos, en el que debemos presentar un elemento de escenografía y un número muy limitado de figuras en 20 mm. En mi caso, en vez de empezar pintando las miniaturas, he decidio empezar la casa por el tejado y hacer la escenografía. Por otro lado, esta pieza me sirve para tener un terreno impasable para unidades no voladoras cuando juegue a AoS.

Esta pieza iba a ser más grande que las anteriores para poder sacarle más partido. Cuando comencé a pensar en cómo lo iba a hacer, recordé que tenía un puente de madera de la marca Baueda, que compré hace siete u ocho años. Había llegado el momento de usarlo, así cuando me interese, podré hacer transitable la pieza de escenografía, pudiendo crear un cuello de botella en el puente.

No os voy a detallar los pasos para la construcción, ya que son los mismos que mostré en una entrada anterior. Reseñar que es importante que la zona que vaya a simular la superficie del pantano, sea lo más plana posible, ya que a la hora de pintar o aplicar el efecto agua, no se creen efectos extreños por no estar nivelada la superficie. Os dejo con algunas fotos del proceso.

A falta de pintar la superficie que representa el agua del pantano, como estuve poniendo los matorrales, arbustos y flores, al mismo tiempo que los anteriores elementos de escenografía, no pude resistirme a la tentación de aprovechar la ocasión y hacer unas fotos para ver cómo quedaba.

Mientras loz chicoz de Snarkiz lanzan una lluvia mortal de flechas, Lurkz y zuz muchachoz guardan los extremos del puente para defenderlos.

En este punto del proceso, lo que hice fue barnizar toda la pieza con barniz en spray mate, para evitar que el cesped, los matojos o las pintura se vea dañada fácilmente con cualquier pequeño roce. Después de dejar secar bien el barniz, llegó el momento que más temía, ponerme a pintar el agua. Y es que sí, en esta ocasión, en vez de utilizar un producto que simule agua, que no tenía en casa, decidí pintarlo, a la vieja usanza. Mi intención era darle un aspecto de agua pantanosa y un tanto estancada.

El primer paso, es dar una primera capa aguada de un tono azul, en mi caso utilicé Azul Medio de Vallejo.

Sin dejar que se seque la pintura, hay que aprovechar y mezclar el Azul Medio aún húmedo, con pinceladas de Kakhi, también muy bien aguadas para que la pintura fluya con facilidad. Según el tono que estéis buscando, podéis dar pinceladas de marrones claros, ocres o amarillos de forma puntual en pequeñas zonas delimitadas. Al gusto del consumidor.

Aquí podéis ver el aspecto que tiene aún húmedo, con la pintura aún mezclándose. Después de dejar secar, podéis corregir algunas zonas que no haya quedado a vuestro gusto aplicando los mismos pasos que antes. Como podréis observar, la importancia de que la pintura esté bien aguada en todos los casos, dando una capa sin dejar que seque la anterior, es que la pintura se mezcla con naturalidad y sin transiciones bruscas.

Cuando esté bien seco todo, toca dar un lavado muy generoso de Biel Tan Green, que ayudará a homogeneizar la mezcla de los colores.

Nuevamente hay que dejar secar bien este paso, antes de ir a por el último. Darle a pincel una capa generosa de barniz brillante. En mi caso, apliqué dos capas, dejando secar bien la primera antes de aplicarle la segunda. El resultado final, lo tenéis a continuación:

Sinceramente no me considero una persona mañosa, es más, hace unos meses no me hubiese visto capaz de hacer una pieza semejante, pero os aseguro que es mucho más sencillo de lo que parece. Si os queréis animar a hacer piezas de escenografía como esta, os recomendaría que empezáseis con cosas sencillas, pequeños bosques, zonas con piedras, etc..., para que os vayáis soltando. Esta pieza la he hecho en una semana, al tiempo que hacía con los niños las dos piezas del Paso de la Calavera que os mostré anteriormente. De hecho tuve que alargar un poco los tiempos por el hecho de tener que dejar secar bien algunos pasos, antes de aplicar el siguiente.

Y para finalizar, os dejo con unas fotos de mis goblins guardando el puente:

¿Y después de ésto que me planteo?, pues tenía muchas ganas de hacer otra pieza, tengo la torre del juego Battle Master y me hubiese gustado hacer una pequeña pieza de escenografía con ella. Pero sinceramente, de entrada, no me atrevía a hacerlo y utilicé los materiales que tenía en hacer estas piezas de escenografía, así que tendré que esperar a poder adquirir los materiales necesarios para ponerme con ella. Le he pillado mucho el gusto a la escenografía y estoy planteándome muy seriamente hacer unos tableros modulares para jugar. Ya tengo varias ideas de escenografía rondándome la cabeza, las dejaré plasmadas en el cuaderno de proyectos pendientes, ya que primero quiero dejarme listo el ejército goblin. Si todo va bien, creo que retomaré esta idea del tablero modular en el último trimestre del año.

Espero que os haya gustado, yo por mi parte he disfrutado un montón haciéndola, espero tener la oportunidad de estrenarla lo antes posible, por darme el gustazo de verla en mesa.

Buena caza y largas lunas.

"El Paso de la Calavera". Gloomspite Gitz, foto de familia.

Tras unos meses de duro trabajo, puedo dar por finalizada la primera etapa de mi viaje, por fin he podido acabar con la parte goblin de "El Paso de la Calavera", que le pillé a un amigo, (a falta del Troll, que no lo tenía).

De esta manera puedo despejar una gran duda que ha carcomido a muchos de mis amigos durante un tiempo: ¿en serio no estás poniendo las fotos de los mismos goblins una y otra vez?.

Puedo aseguraros que el trabajo ha sido arduo, desde luego para mí la parte más dura ha sido seguir a rajatabla este único proyecto, desde que lo comencé a primeros de año, sin desviarme lo más mínimo para plantearme pintar otra cosa. Algo realmente complicado para los que gustamos de tener varios proyectos abiertos e ir saltando de uno a otro. Sinceramente creo que a mí lo que me ha funcionado es trabajar por pequeñas metas, pintar goblins de 10 en 10, cada 20 es un regimiento terminado. Eso ayuda a ver que el proyecto avanza, ver que vas consiguiendo cada una de esas pequeñas metas que te acercan cada vez más a tu objetivo final.
Ahora mismo tengo pintados 40 lanceros, 20 arqueros y 1 Shaman.

Un trabajo duro, que se ve recompensado con creces, cuando te das el gustazo de poner todas las minis juntas y ver cómo quedan en mesa. Ahora me toca seguir perseverando y acabar los otros 80 goblins que me quedan, 60 lanceros y 20 arqueros más. A este ritmo no me cabe duda de que lograré tener mi ejército listo para poder estrenarlo en septiembre, por todo lo grande en las Freaks Wars, la meta final.

Buena caza y largas lunas.

Creando “El Paso de la Calavera”. Taller escenografía

Aunque pueda sonar redundante, ¿cómo puedo pintar las minis de “El paso de la Calavera” y no tener un Paso de la Calavera...?.

Así que decidido a subsanar esa contradicción, me planteé organizar unos pequeños talleres de escenografía con los peques. Algo sencillo en lo que ellos pudieran participar y tenerlos entretenidos algunos ratitos en la situación actual en que nos encontramos. La idea era con los materiales que tengo en casa, poder hacer un par de elementos de escenografía que simulen un pequeño paso rocoso. A nivel juego me vendrán bien para usarlos para entorpecer líneas de disparo, carga, etc...

Por suerte tenía en casa un par de carteles de plástico duro de “Se vende”, siempre suelo tener alguno, ya que para usarlos como base, me parecen geniales. Suelo añadirle un par de capas de cartón para darle más rigidez al conjunto y evitar que se comben. Una vez que he pegado las diferentes capas con cola y he dejado secar, llega el turno de pegar las cortezas que simularán piedras y recubrir todo con pasta Das. Me salvó el hecho de tener 3 paquetes en casa, otro material imprescindible para mí a la hora de hacer escenografía.

Así se quedó después de la primera sesión de trabajo, ya que conviene dar al menos 12-24 horas de margen para que seque bien la pasta Das, antes de aplicar una capa de textura que simule el efecto de terreno. En mi caso uso el de Vallejo porque me parece que tiene una buena relación calidad precio y porque tengo fácil acceso a él a través de mi tienda habitual.

Una vez que aplicamos el efecto rugoso del terreno, nos vemos en una situación similar a la anterior, conviene dejar secar bien antes de preparar el siguiente paso. En este caso, dar una capa de imprimación antes de comenzar a pintar.

Normalmente suelo imprimar siempre con spray negro, por desgracia, en esta ocasión, tuve que hacerlo a pincel, ya que me quedaba muy poco spray negro y tenía pendiente de imprimar unos goblins. Opté por dedicar el spray a los goblins, que siempre es más delicado imprimar una mini que un poco de escenografia.

Una vez que todo estuvo seco, llegó el momento de pintar. Cubrí todo el terreno con un tono Siena de Vallejo, cuando todo hubo secado apliqué una mezcla al 50% de Siena y Amarillo desierto, que apliqué con pincel seco. Volví a aplicar un pincel seco ahora de Amarillo Desierto. Finalicé con un lavado de Agrax y un último pincel seco muy localizado de Amarillo Desierto.

Con las rocas apliqué un Gris Neutral, cuando secó bien, apliqué dos pinceles secos, el primero de Gris Pálido y el segundo Gris. Luego apliqué un lavado verde, seguido de otro de Agrax. Finalicé repitiendo un poco de pinceles secos, corrigiendo errores.

Una vez llegados a este punto, tocaba ponerse a poner césped, arbustos, matojos y flores al gusto del consumidor. Además de los típicos matojos y flores de Army Painter, recomiendo a la gente que tenga acceso a Madrid, que se acerque a Bazar Matey, tienda especializada en modelismo ferroviario, donde podréis encontrar auténticas maravillas para trabajar con escenografía.

Finalmente fueron unas 5 sesiones para sacar adelante estas piezas, si me hubiera dedicado a hacerlas por mi cuenta, seguramente en un par de días, hubiera podido dejarlas listas. Pero mi intención era hacerlas con los críos y tenerlos entretenidos, así que no me ha importado alargar los plazos en pro de hacerlos juntos.

Además de la gozada de poder compartir la experienza con los nanos, la mejor parte vino después, cuando pude comenzar a poner goblins encima y disfrutar del espectáculo...

Loz Tiralejoz de Snarkiz defienden el paso lanzando una lluvia de flechas.

Loz Acuchilladorez de Lurkz defienden con sus lanzas el estrecho paso.

Por último foto de familia para que veáis cómo quedan los dos elementos de escenografía juntos, con una horda de belicosos goblins dispuestos a defenderlos con uñas y dientes.

Espero que os haya gustado.

Buena caza y largas lunas.